Ποιες παραστάσεις παίζουν τώρα στην Θεσσαλονίκη;

στις

Γεμάτος θα είναι ο φετινός χειμώνας για τους θεατρόφιλους της Θεσσαλονίκης. Παραστάσεις που έρχονται από την Αθήνα, αλλά και άλλες που κάνουν πρεμιέρα εδώ, μας προσκαλούν να γελάσουμε, να προβληματιστούμε και να συγκινηθούμε στις αίθουσες της πόλης.

MASTER CLASS του TERRENCE MCNALLY

Από 15 Μαΐου και για λίγες μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Αριστοτέλειον. Η επιτυχία της χρονιάς, μετά από 125 sold-out παραστάσεις στην Αθήνα, ανεβαίνει στην Θεσσαλονίκη.

“Μaster Class”. Το θεατρικό έργο του αμερικανού συγγραφέα Terrence McNally, βασισμένο στο περίφημο σεμινάριο όπου δίδαξε η Μαρία Κάλλας στη Μουσική Σχολή Τζούλλιαρντ της Νέας Υόρκης, στις αρχές της δεκαετίας του '70 (71/72). Τον ρόλο της Μαρίας Κάλλας ερμηνεύει η Μαρία Ναυπλιώτου, σε σκηνοθεσία του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, ενώ το κείμενο μεταφράστηκε από τον Στρατή Πασχάλη.

Το “Master Class” γράφτηκε και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1995, με πρωταγωνίστρια της Ζόι Κάλντγουελ, αρχικά στη Φιλαδέλφεια και μετά στο Μπρόντγουεϊ γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία – Βραβείο Tony, Βραβείο DramaDesk – και διαγράφοντας έκτοτε, μια μακρά τροχιά σκηνικών ερμηνειών του σε ολόκληρο τον κόσμο. Ανάμεσα στις πρωταγωνίστριες που έλαμψαν στον κεντρικό ρόλο, ενσαρκώνοντας τη μεγάλη ελληνίδα ντίβα, η Φαίη Ντάναγουεϊ, αλλά και η Φαννύ Αρντάν στο Παρίσι σκηνοθετημένη από τον Ρομάν Πολάνσκι. Στην Ελλάδα, το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το 1997-1998 σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Κακογιάννη και μετάφραση του Μάριου Πλωρίτη, με την Κάτια Δανδουλάκη στον ρόλο της Κάλλας.

Με ραγισμένη φωνή και καρδιά, η Μαρία Κάλλας στα χρόνια του ’70, λίγο μετά το γάμο του άλλοτε πολυαγαπημένου της Ωνάση με τη Τζάκι Κέννεντι και την δική της εμβληματική εμφάνιση, στην άτυχη ωστόσο εμπορικά, κινηματογραφική “Μήδεια” του τραγικού Παζολίνι, που η ίδια τον ερωτεύτηκε απελπισμένα, η μεγάλη αοιδός αποφασίζει να δώσει αυτά τα μαθήματα φωνητικής σε νέους τραγουδιστές. Κινήσεις απόγνωσης λίγο πριν την καταβάλει η κατάθλιψη και τη θερίσει πρόωρα ο θάνατος, πριν καν κλείσει τα πενήντα τέσσερα χρόνια της. Τα μαθήματα αυτά μαγνητοσκοπούνται και οι φωτογραφίες της ίδιας, με παντελόνια και γυαλιά να διδάσκει, κάνουν τον γύρο του κόσμου.

Πάνω σε αυτό το υλικό ο Terrence McNally δημιουργεί έναν συναρπαστικό διάλογο της Κάλλας με τους σπουδαστές και τον εαυτό της, αυτοβιογραφικό, αποκαλυπτικό για τα μυστικά της τέχνης της, ειρωνικό και γεμάτο χιούμορ, πικρό για έναν καινούργιο κόσμο που ανατέλλει και που δεν της ταιριάζει. Αυστηρή κι ανθρώπινη, σκληρή κι ευάλωτη, περήφανη κι απλή, αναπολεί, εξοργίζεται, κραυγάζει, γελάει σαρκαστικά, συντρίβεται, ειρωνεύεται, γίνεται κωμική, κλείνεται στον εαυτό της ή ανοίγει τόσο διάπλατα τα χαρτιά της που προκαλεί φόβο. Η μεταιχμιακή στιγμή ενός ιερού τέρατος, πριν γκρεμιστεί σε ένα ύστατο άλμα αυτοκαταστροφής. Όλο το έργο γεμάτο από τη μουσική του Βέρντι, του Πουτσίνι, του Μπελίνι, καθώς παρελαύνουν πρόσωπα μύθοι της όπερας όπως ο Βισκόντι, πρόσωπα σεβαστά της ζωής της όπως η Ελβίρα Ντε Ιντάλγκο, πρόσωπα χρήσιμα για την καριέρα της αλλά και καταπιεστικά για τη φύση της όπως ο Μενεγκίνι, πρόσωπα εφιάλτες του βίου της όπως η μητέρα και η αδελφή της, πρόσωπα αγάπης-μίσους όπως ο Αριστοτέλης Ωνάσης.

Τα δύσκολα χρόνια της Κατοχής στην Ελλάδα, το άσχημο σουλούπι της, η φυγή της στην Ευρώπη, η μεταμόρφωση, η άνοδος, το απεγνωσμένο σφίξιμο των δοντιών, η εκδίκηση, η ερημιά μιας καλλιτεχνικής ιδιοφυίας που κατά βάθος δεν ήταν παρά μια έντιμη και ειλικρινής Γυναίκα.

ΔΙΑΝΟΜΗ
Μαρία Κάλλας
Μαρία Ναυπλιώτου
Σοπράνο Α (Διπλή διανομή)
Βάσια Ζαχαροπούλου
Εύα Γαλογαύρου
Σοπράνο Β (Διπλή διανομή)
Λητώ Μεσσήνη
Δάφνη Δαυίδ
Τενόρος (Διπλή διανομή)
Νικόλας Μαραζιώτης
Νίκος Ζιάζιαρης
Πιανίστας (Διπλή διανομή)
Πέτρος Μπούρας
Αλέξανδρος Αβδελιώδης
Stage Hand
Βαγγέλης Δαούσης

Παραστάσεις :

Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο- Κυριακή : 9.00 μμ
Εισιτήρια : 25 €, 20 € & 16 € (φοιτητικό-μαθητικό)

 

Πέτρες στις τσέπες του της Μαρί Τζόουνς

Δυόμισι χρόνια μετά την πρώτη παράσταση στο Θέατρο του Νέου Κόσμου και μετά από σειρά sold out σε θέατρα της Αθήνας και της περιφέρειας, το Πέτρες στις τσέπες του, ένα απολαυστικό ρεσιτάλ εναλλαγής ρόλων με τον Μάκη Παπαδημητρίου και τον Γιώργο Χρυσοστόμου, ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ, για 6 μόνο παραστάσεις.

Για λίγες παραστάσεις 3, 4, 5 &10, 11, 12 Μαΐου 2019.

Λίγα λόγια για το έργο

Μια κωμικοτραγωδία που εκτυλίσσεται στο Κέρι της Ιρλανδίας, όπου κινηματογραφείται μια χολυγουντιανή υπερπαραγωγή. Ο Τσάρλι κι ο Τζέικ είναι δυο ντόπιοι βοηθητικοί ηθοποιοί, δηλαδή extras, δηλαδή κομπάρσοι,  δηλαδή οι άνθρωποι δεν έχουν στον ήλιο μοίρα και συμμετέχουν στην ταινία. Το ίδιο και ο Σων. Που αυτοκτόνησε. Έβαλε πέτρες στις τσέπες του κι έπεσε στο νερό. Κρίμα. Ο ψεύτικος κόσμος του Χόλυγουντ σε σύγκρουση με τη σκληρή πραγματικότητα μιας επαρχιακής πόλης, μέσα από τα μάτια 2 ανθρώπων, μέσα από τις ζωές 15 χαρακτήρων, μέσα από την απαξίωση και την καταξίωση, μέσα… μαζικής ενημέρωσης και μεταφοράς. Κρίμα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη
Σκηνοθεσία: Γιώργος Χρυσοστόμου, Μάκης Παπαδημητρίου
Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Επιμέλεια Κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Βίντεο: Όλγα Μπρούμα
Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Γαλάνη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σύρμω Κεκέ

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάκης Παπαδημητρίου, Γιώργος Χρυσοστόμου

Διάρκεια : 85΄
Παραστάσεις : Παρασκευή – Σάββατο : 9.00 μμ. Κυριακή : 8.00 μμ. To Σάββατο 11/5 θα πραγματοποιηθεί παράσταση και στις 18:30.
Τιμές εισιτηρίων : 17 € κανονικό & 14 € (φοιτητικό, άνεργοι, ΑΜΕΑ )
Προπώληση : Ταμείο θεάτρου Αθήναιον τηλ. 2310 83 20 60.

 

«Εκπαιδεύοντας τη Ρίτα» στο θέατρο Αυλαία 

Η ερωτική κωμωδία «Εκπαιδεύοντας τη Ρίτα» έρχεται από 28 Απριλίου στο Θέατρο Αυλαία. Το βραβευμένο θεατρικό έργο του Willy Russell που αποτέλεσε παγκόσμια επιτυχία στο θέατρο, αλλά και στη διάσημη και υποψήφια για Όσκαρ κινηματογραφική του μεταφορά, σε μια σύγχρονη απόδοση της Λίλιαν Δημητρακοπούλου. Ο Δάνης Κατρανίδης παίζει και σκηνοθετεί και η Παναγιώτα Βλαντή τον επιλέγει ως τον καθηγητή που θα αλλάξει τη ζωή της για πάντα!

Ένας «αταίριαστος» έρωτας, με χιούμορ και ανατροπές έρχεται να αναστατώσει τη θεατρική σκηνή της Θεσσαλονίκης και να μας θυμίσει ότι ποτέ δεν είναι αργά και όλα είναι δυνατά, όταν ακολουθούμε αυτό που προστάζουν η καρδιά και τα όνειρα μας! Ένα έργο βαθιά κοινωνικό και πολιτικό που θίγει περίτεχνα τα κακώς κείμενα και τους προβληματισμούς για την κοινωνία και την εκπαίδευση που χαρακτηρίζουν την εποχή που συνεχίζουμε να διανύουμε ακόμα και σήμερα: ταξική αδικία, ανεπάρκεια του εκπαιδευτικού συστήματος που δεν προάγει το κριτικό πνεύμα, αναγκαία εσωτερική διαδικασία αυτοβελτίωσης για το ατομικό και ευρύτερο καλό!

Η αλλαγή και η μεταμόρφωση που όλοι επιθυμούμε αλλά λίγοι κατορθώνουν συντελείται μπροστά στα μάτια των θεατών μέσα από τη διάδραση δύο προσώπων που στο τέλος του έργου δεν θα είναι ποτέ τα ίδια!

Το έργο παρακολουθεί τη σχέση της Ρίτας, μιας νεαρής κομμώτριας από το Λίβερπουλ και του Δρ. Φρανκ Μπράιαντ, ενός καθηγητή Πανεπιστημίου, στη διάρκεια ενός εξαμήνου. Η Ρίτα, δυσαρεστημένη με τη βαρετή καθημερινότητα της δουλειάς της αλλά και την κοινωνική ζωή της, γράφεται στο Ανοιχτό Πανεπιστήμιο. Ο Φρανκ, μεγαλύτερος σε ηλικία και επίτιμος Διδάκτωρ Πανεπιστημίου, δέχεται να αναλάβει το μάθημα ως ένα συμπλήρωμα στο εισόδημα του.

Η συνάντηση όμως και η γνωριμία τους θα έχει ένα βαθύ αντίκτυπο και στους δύο. Ο Φρανκ θα εντυπωσιαστεί από τον αυθορμητισμό και την ειλικρίνεια της Ρίτας και θα αναγκαστεί να επανεξετάσει τις απόψεις του για τη ζωή, ενώ η Ρίτα συνειδητοποιεί ότι η διδασκαλία του Φρανκ της ανοίγει νέους ορίζοντες για μια διαφορετική ζωή που σταδιακά τη γεμίζει αυτοπεποίθηση. Η μοιραία συνάντηση τους θα έχει μια απρόσμενη εξέλιξη και για τους δύο.

Συγγραφέας: Willy Russell
Απόδοση: Λίλιαν Δημητρακοπούλου
Σκηνοθεσία: Δάνης Κατρανίδης
Σκηνικό: Γιώργος Πάτσας
Συνεργάτης Σκηνογράφος: Τότα Πρίτσα
Κοστούμια: Βάσια Τζοτζοπούλου
Μουσική Επιμέλεια – Σύνθεση: Θοδωρής Ξενάκης
Φωτισμοί: Σπύρος Ζαχαρής
Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Διονύσης Χριστόπουλος

Πρωταγωνιστούν: Δάνης Κατρανίδης και Παναγιώτα Βλαντή.

Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή)
Τηλέφωνο: 2310 230013
Παραστάσεις: 28 Απριλίου – 5 Μαΐου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κυριακή 28/4 στις 21:30, Δευτέρα 29/4 στις 18:30 & 21:30, Τρίτη 30/4 στις 21:30, Πέμπτη 2/5 στις 21:30, Παρασκευή 3/5 στις 21:30, Σάββατο 4/5 στις 18:30 & 21:30, Κυριακή 5/5 στις 18:30 & 21:30.
Διάρκεια: 120 λεπτά (με διάλειμμα).
Εισιτήρια: 18 € γενική είσοδος, 15 € ανέργων / φοιτητικό / 65+.

 

«Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» του Κάρλο Γκολντόνι στο θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Έρχεται η νέα μεγάλη παραγωγή από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, «Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» του Κάρλο Γκολντόνι, σε μετάφραση Ερρίκου Μπελλιέ και σκηνοθεσία Μιχάλη Σιώνα. Μία από τις καλύτερες κωμωδίες του παγκόσμιου θεάτρου, θα παρουσιαστεί στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Το επίκαιρο έργο του Ιταλού θεατρικού συγγραφέα διεισδύει, κριτικάρει, σατιρίζει την παρακμή και τη σήψη της κοινωνίας αλλά και τη διαφθορά, που διαχρονικά είναι σύμφυτη με την ανθρώπινη φύση.

Στο ρόλο του Υπηρέτη Τρουφαλντίνο ο Θανάσης Ραφτόπουλος.

Πρεμιέρα: Παρασκευή 8 Μαρτίου 2019.

Λίγα λόγια για το έργο

Ένας Υπηρέτης, δύο Αφεντάδες. Ο Τρουφαλδίνο, ο παμπόνηρος, πολυμήχανος, γκαφατζής αλλά και συνάμα άκακος ήρωας που εκπροσωπεί τους υπηρέτες όλων των εποχών υπηρετεί, ξεγελά, πληρώνεται από δύο κυρίους και σταδιακά φτάνει να διαφεντεύει τις ζωές τους. Μέσα από κωμικές συγκρούσεις, πάθη και περιπέτειες αναζητούνται ο έρωτας, το πάθος, η ευτυχία… αλλά κι η προσπάθεια του Υπηρέτη για επιβίωση. Κανένας δεν μπορεί να τον υποτάξει αυτόν τον ανυπότακτο Υπηρέτη παρά μόνον ο έρωτας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας
Μουσική: Αλέξανδρος Ιωάννου
Κίνηση: Έντγκεν Λάμε
Κατασκευή μασκών: Μάρθα Φωκά
Βοηθός σκηνογράφου: Ελένη Κανακίδου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Σταυρούλα Κουλούρη, Ευτυχία Σπυριδάκη
Φωτογράφιση παραγωγής: Τάσος Θώμογλου
Οργάνωση παραγωγής: Marleen Verschuuren

Παίζουν: Λίλα Βλαχοπούλου (Μπριγκέλλα), Γιώργος Δημητριάδης (Ντοττόρε), Χρήστος Διαμαντούδης (Σερβιτόρος), Θανάσης Δισλής (Σερβιτόρος), Στεφανία Ζώρα (Κλαρίσσα), Γεωργία Κυριαζή (Σερβιτόρος), Ειρήνη Κυριακού (Σμεραλντίνα), Φανή Ξενουδάκη (Σερβιτόρος), Νίκος Ορτετζάτος (Πανταλόνε), Τίμος Παπαδόπουλος (Σίλβιο), Θανάσης Ραφτόπουλος (Τρουφαλντίνο), Τάσος Ροδοβίτης (Καμαριέρης, Σερβιτόρος), Άννα Σωτηρούδη (Μπεατρίτσε), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Φλορίντο), Άννη Τσολακίδου (Αχθοφόρος)

Μουσικός επί σκηνής: Αλέξανδρος Ιωάννου.

 

«Το Όνειρο του Σκιάχτρου» του Ευγένιου Τριβιζά στο Θέατρο Αριστοτέλειον

Πρεμιέρα 4 Μαΐου 2019, για λίγες μόνο παραστάσεις.

Το αριστουργηματικό έργο του Ευγένιου Τριβιζά «Το Όνειρο του Σκιάχτρου» που μαγεύει πάντα μικρούς και μεγάλους, μετά από σειρά επιτυχημένων παραστάσεων στην Αθήνα έρχεται στο θέατρο «Αριστοτέλειον» από 4 Μαΐου 2019 και για λίγες μόνο παραστάσεις. Τη μουσική υπογράφει ο κορυφαίος μουσικοσυνθέτης Μίμης Πλέσσας, ο οποίος για πρώτη φορά στην καριέρα του συνθέτει πρωτότυπη μουσική για παιδική θεατρική παράσταση του Ευγένιου Τριβιζά!

Τα παιδαγωγικά μηνύματα του μαγευτικού αυτού έργου είναι πολλά και ουσιαστικά. Με διασκεδαστικό και αυθόρμητο τρόπο προβάλλονται θεμελιώδεις έννοιες όπως η αγάπη, η πίστη, η δύναμη της θέλησης, η φιλία, η ομαδικότητα, η απολύτρωση και η ελευθερία, συνδέοντας με αριστοτεχνικό τρόπο το θέατρο με την καθημερινή ζωή των παιδιών! Ένα  πολύτιμο παιδαγωγικό εργαλείο που μας πείθει ότι ακόμα και το πιο ταπεινό σκιάχτρο μπορεί να γίνει πουλί, να απογειωθεί και να φτερουγίσει στα ουράνια, πέρα από κάθε φόβο και κάθε φόβητρο. Πότε όμως μπορεί να συμβεί αυτό; Όταν ανατέλλει ο ήλιος της ελευθερίας!

Χαρακτηριστικό της παράστασης είναι ότι για πρώτη φορά στην Ελλάδα παρουσιάζεται σε παιδική σκηνή η πρωτοποριακή και φαντασμαγορική τεχνοτροπία 3Dmapping projection, η οποία σχεδιάστηκε στο εξωτερικό, ειδικά και αποκλειστικά για τις ανάγκες του συγκεκριμένου έργου, ούτως ώστε οι θεατές να βιώνουν μια ανεπανάληπτη, αξέχαστη αισθητική εμπειρία!

Υπόθεση του έργου:

Ο Κυρ-Δίκανος, ένας άτεγκτος γαιοκτήμονας κατασκευάζει ένα σκιάχτρο και του δίνει μαθήματα αγριάδας. Το σκιάχτρο, όμως, αισθάνεται μοναξιά και πιάνει φιλίες με τα πουλιά που το βαφτίζουν Αχυρούλη και υπόσχονται ότι θα το μάθουν να πετάει. Όταν ο κυρ-Δίκανος υποπτεύεται ότι κάτι δεν πάει καλά, μεταμφιέζεται σε σκιάχτρο και ξεσκεπάζει την αλήθεια. Ακολουθεί η σύλληψη και δίκη του σκιάχτρου. Ο στυγνός Αρχιδικαστής ορίζει ότι  ο Αχυρούλης πρέπει να μείνει έγκλειστος σε ένα ανήλιαγο κελί, ώσπου να φτιάξει χίλια εκατό κλουβιά. Τα φτιάχνει, αλλά, όταν καταλαβαίνει ότι θα χρησιμοποιηθούν για φυλακές των φίλων του, των πουλιών, τα καταστρέφει. Οργισμένος  ο Αρχιδικαστής καταδικάζει το ανυπάκουο σκιάχτρο σε κάψιμο. Το τελευταίο βράδυ στο κελί της φυλακής του ο Αχυρούλης βλέπει ένα όνειρο. Ο Τιτιβούε, ο παλιός φτερωτός φίλος, του εξηγεί γιατί τώρα μπορεί επιτέλους να πετάξει. Στην τελευταία σκηνή μια μοναδική έκπληξη περιμένει τόσο τον δεσμοφύλακα όσο και τους θεατές του υπέροχου αυτού έργου.

Πρωταγωνιστούν:
Ησαΐας Ματιάμπα
Σοφία Μανωλάκου
Λευτέρης Δημητρόπουλος
Χριστόφορος Χριστοφορίδης
Δημήτρης Ήλκος
Μαριλένα Λιακοπούλου
Γεράσιμος Παπικινός
Ειρήνη Τζουρέλη
Ταυτότητα παράστασης:
Κείμενο: Ευγένιος Τριβιζάς
Πρωτότυπη μουσική: Μίμης Πλέσσας
Σκηνοθεσία: Σπύρος Καψίλης & Γιάννης Παπαθανασίου

Κινησιολογία: Σοφία Μιχαήλ
Κοστούμια: Μαρία Φιλίππου
Ειδικές κατασκευές κοστουμιών: Δώρα Κουρτέσα

Βοηθοί σκηνοθεσίας: Κική Σταυριανίδη, Ειρήνη Καζάκου, Δανάη Πολυκάρπου.

Ειδικές τιμές για σχολεία και ομαδικά εισιτήρια: 2310423925.
Χώρος: ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ
Πρεμιέρα: Σάββατο 4  Μαΐου 2019 στις 15.00.
Παραστάσεις: Σάββατο 4 και 11 Μαΐου στις 15.00 και Κυριακή 5 και 12 Μαϊου στις 11:30.
Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία.
Τιμές εισιτηρίων: από 10 ευρώ.

 

ART στο Κολοσσαίον

Η καλύτερη κωμωδία της Γιασμίνα Ρεζά μετά από έναν χειμώνα με συνεχή sold out στην Αθήνα, παρουσιάζεται στο θέατρο Κολοσσαίον, στη Θεσσαλονίκη, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Αθερίδη και μετάφραση Σταμάτη Φασουλή, από την Κυριακή του Πάσχα (28 Απριλίου) για λίγες παραστάσεις.

Πρωταγωνιστούν: Θοδωρής Αθερίδης, Άλκις Κούρκουλος και Γιώργος Πυρπασόπουλος.

Το έργο

Ένας ζωγραφικός πίνακας, εξαιρετικά αφηρημένος, θα γίνει η αιτία να δοκιμαστεί για τα καλά η φιλία τριών ανδρών. Η ακριβή αγορά του ως επιλογή του ενός, θα προκαλέσει γενικευμένη κρίση στη σχέση τους. Θα αναθεωρηθούν όλες οι άτυπες «βεβαιότητες», οι «σταθερές» που διαμορφώνονται μέσα στα χρόνια μεταξύ των φίλων. Η τέχνη μας εμπαίζει; Η ελευθερία της έκφρασης μήπως λειτουργεί ως άσυλο για τσαρλατάνους;
Τι θα πει «αυτό το έργο μιλάει μέσα μου»; Κι αν κάποιος λέει ψέματα , ποιος είναι αυτός; Ο Δημιουργός ή ο αποδέκτης; Ή και οι δυο; Ή κανένας; Μήπως φταίω εγώ, που δεν αναγνωρίζω την αξία του; Πως μπορούμε να είμαστε φίλοι, όταν ο ένας τολμά κι επενδύει τεράστια ποσά σε ένα έργο που ο άλλος θεωρεί «σκουπίδι»; Οι διαφορές στην αισθητική αντίληψη των ανθρώπων κυοφορούν θεμελιακά, υπαρξιακά  ζητήματα προς επίλυση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Σταμάτης Φασουλής
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αθερίδης
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Άγις Παναγιώτου
Μουσική Επιμέλεια: Θοδωρής Αθερίδης
Σχεδιασμός φωτισμού: Χρήστος Τζιόγκας
Βοηθός σκηνοθέτη: Κάλλη Μαυρογένη

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:
Θοδωρής Αθερίδης, Άλκις Κούρκουλος, Γιώργος Πυρπασόπουλος
Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:
Τετάρτη, Κυριακή: 20:00
Πέμπτη & Παρασκευή: 21:15
Σάββατο: 18:30 & 21:15
Διάρκεια παράστασης: 80’
Εισιτήρια: 20 €, 17 €, 12 € (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανεργίας, group)
Προπώληση : Viva, Θεάτρο Κολοσσαίον και Φαργκάνη Art.
ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ, Βασ.Ολγας 150. Τηλ. 834996.

 

Το Δείπνο στο θέατρο Αριστοτέλειον

Από Πέμπτη 2 έως και Κυριακή 12 Μαίου 2019.

Ένα δείπνο. Δυο ζευγάρια. Ένα έγκλημα. Τρία παιδιά. Ένα μυστικό που δεν πρέπει να αποκαλυφθεί.

Ως που μπορεί να φτάσει κάποιος για να προστατεύσει την οικογένειά του; Το διάσημο μπεστ σέλερ του Ολλανδού Χέρμαν Κοχ, ένα συγκλονιστικό ψυχολογικό θρίλερ, γραμμένο το 2009, το οποίο προκάλεσε παγκόσμια αίσθηση και έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από 25 χώρες στον κόσμο, ήρθε για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία της Λίλλυς Μελεμέ, σε μετάφραση της Κάτιας Σπερελάκη, τον Νοέμβριο του 2018, στο ανανεωμένο Σύγχρονο Θέατρο και έγινε μια από τις πιο επιτυχημένες παράστασης της χρονιάς.

Πέντε σημαντικοί πρωταγωνιστές, ο Στέλιος Μάινας, η Κατερίνα Λέχου, ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος, η Κατερίνα Μισιχρόνη και ο Γιώργος Κοτανίδης συνεργάζονται με μια ομάδα εξαιρετικών συντελεστών και δημιουργούν μια παράσταση που κινείται στην κόψη του ξυραφιού.

Από την λαμπερή εικόνα δυο ζευγαριών σε ένα υπερπολυτελές εστιατόριο, στις πιο ζοφερές οικογενειακές αποκαλύψεις. Μια παράσταση για να παρακολουθήσει ο θεατής με κομμένη την ανάσα.

Υπόθεση

Δύο παντρεμένα ζευγάρια συναντιούνται για δείπνο σε ένα υπερπολυτελές εστιατόριο. Οι δύο άντρες είναι αδέρφια. Ο ένας, επιτυχημένος πολιτικός, φαβορί για την πρωθυπουργία της χώρας, και ο άλλος, καθηγητής Ιστορίας. Καθώς η ιεροτελεστία του δείπνου προχωρά, η ένταση κορυφώνεται επικίνδυνα, εν αναμονή του κυρίως πιάτου, που δεν είναι άλλο, από το σκοτεινό μυστικό που συνδέει τα δύο ζευγάρια, και αφορά σε ένα αποτρόπαιο έγκλημα που έχουν διαπράξει τα παιδιά τους. Ο χρόνος κυλά, τα περίτεχνα πιάτα καταφθάνουν και τα μαχαίρια ακονίζονται. Η πολιτισμένη και αψεγάδιαστη βιτρίνα της σύγχρονης, ευτυχισμένης, αστικής οικογένειας, ραγίζει ανεπανόρθωτα, και τα χειρότερα ένστικτα βγαίνουν στην επιφάνεια. Η υψηλή γαστρονομική εμπειρία, μετατρέπεται σε ανελέητο παιχνίδι επιβίωσης και βάζει σε σκληρή δοκιμασία τα όρια και τις αντοχές τους. Μέχρι ποιο σημείο μπορεί να φτάσει κάποιος άραγε για να προστατεύσει τα παιδιά του;

ΗΘΟΠΟΙΟΙ:
Στέλιος Μάινας
Κατερίνα Λέχου
Λάζαρος Γεωργακόπουλος
Κατερίνα Μισιχρόνη
και ο Γιώργος Κοτανίδης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Κάτια Σπερελάκη
Σκηνοθεσία και Δραματουργική επεξεργασία: Λίλλυ Μελεμέ
Σκηνικό: Μιχάλης Σαπλαούρας
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Βοηθοί σκηνοθέτη: Δάφνη Νικητάκη, Ειρήνη Βαλατσού
Βοηθός Σκηνογράφου: Σοφία Ζουρνατζίδου
Βοηθοί ενδυματολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα, Αναστασία Γκιουζέλη
Βοηθός μουσικού: Γιώργος Μιζήθρας
Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα
Βοηθός παραγωγής: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη
Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος
Βίντεο-τρέιλερ: Φώτης Φωτόπουλος
Παραγωγή: Ομάδα Νάμα – Λυκόφως

Παραστάσεις :
Τετάρτη 20.00
Πέμπτη 21.15
Παρασκευή 21.15
Σάββατο 21:15
Κυριακή 20.00

Τιμές εισιτηρίων : 20 €, 17 €, 12 € (φοιτητικό-μαθητικό-άνεργοι-ΑΜΕΑ) και 15 € εξώστης. Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά. Κλείσε εδώ το εισιτήριό σου μόλις με 12 ευρώ.

 

Παράταση λόγω επιτυχίας για το έργο «Σκηνές από ένα γάμο» του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν στο Θέατρο Σοφούλη

Το κοινό αγκάλιασε την φετινή παραγωγή του Θεάτρου Σοφούλη «Σκηνές από ένα γάμο» που φέρει την υπογραφή του Αντώνη Λουδάρου με αποτέλεσμα συνεχόμενες sold out παραστάσεις. Για τον λόγο αυτό προστέθηκαν στον προγραμματισμό επιπλέον παραστάσεις την Παρασκευή 3 και το Σάββατο 4 Μαΐου στις 21.00. Επίσης η παράσταση θα συνεχίζει να παίζεται κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη στις 21.00 έως τις 15 Μαΐου.

Επιστρέφει η «Ουρανία» του Γεράσιμου Ευαγγελάτου στο Θέατρο Σοφούλη

Η Δανάη Μπάρκα ράγισε καρδιές ως «Ουρανία», σε ένα έργο του Γεράσιμου Ευαγγελάτου σε σκηνοθεσία Γιώργου Σουλεημάν. Μετά τις sold out παραστάσεις του Απριλίου επιστρέφει για δύο μόνο παραστάσεις το Σάββατο 11 και την Κυριακή 12 Μαΐου στις 19.00.

Ο χορός των προγόνων του Μιχάλη Σπέγγου στο Θέατρο Σοφούλη

Μία παράσταση που έχει ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα γνωρίζοντας την επιτυχία κάνει μία στάση στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Σοφούλη στις 9 Μαΐου στις 19.15. Πέντε μονόπρακτα, ματιές σε στιγμές της Ιστορίας μας από μια ασυνήθιστη οπτική γωνία. Συν ένα τελικό μονόπρακτο, όπου το παρελθόν έρχεται μεταλλαγμένο στο σήμερα και προσπαθεί να προβλέψει το μέλλον.

Εγώ o Νταής – Ερασιτεχνική θεατρική ομάδα full_love_amateurs στο Θέατρο Σοφούλη

Η ερασιτεχνική θεατρική ομάδα full_love_amateurs παρουσιάζει ένα έργο ενάντια στον σχολικό εκφοβισμό με σκοπό αφενός να ευαισθητοποιήσει και αφετέρου να συγκεντρώσει χρήματα για φιλανθρωπικό σκοπό. Πέμπτη 9 Μαΐου στις 21.30 και Σάββατο 18 Μαΐου στις 21.00.

Γκύλλεν – Πειραματική Ομάδα Θεάτρου OPUS στο Θέατρο Σοφούλη

Στις 10, 11 και 12 Μαΐου στις 21.00 η Πειραματική ομάδα θεάτρου Opus παρουσιάζει τη δική της οπτική πάνω στο κλασικό έργο «Η επίσκεψη της γηραιάς κυρίας» του Φρίντριχ Ντίρενματ. Έξι ηθοποιοί εφαρμόζοντας τεχνικές αποστασιοποίησης, μεταμορφώνονται χρησιμοποιώντας αντικείμενα και κοστούμια σε μια απαιτητική παράσταση στην οποία οι θεατές αφήνουν την φαντασία τους να οργιάσει.

Ο Καραγκιόζης Αστροναύτης – Θέατρο Σκιών Αθανασίου στο Θέατρο Σοφούλη

Η αγαπημένη φιγούρα μικρών και μεγάλων επιστρέφει για δύο μόνο παραστάσεις, την Κυριακή 12 Μαΐου στις 11.30 και στις 16.15.

Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά. Τηλέφωνο 2310423925. Διατίθεται πρόσβαση για ΑμεΑ. ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΟΑΣΘ: Λεωφορείο 5. Από Δυτικά προς Ανατολικά: Στάση Βερβελίδη. Από Ανατολικά προς Δυτικά: Στάση Ναυτικός Όμιλος.

 

«Περιμένοντας τον Γκοντό» στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «ΤΡΕΛΑ ΧΡΩΜΑΤΑ» παρουσιάζει το έργο του Samuel Beckett «Περιμένοντας τον Γκοντό» την Κυριακή 12 Μαΐου στις 19:00 στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Πρόκειται για την ένατη παραγωγή της ομάδας, που από την ίδρυσή της το 2009 έχει καταφέρει να αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση και τη θεατρική φόρμα, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου.

Στην παράσταση «Περιμένοντας τον Γκοντό» συμμετέχουν κωφοί ηθοποιοί που χρησιμοποιούν τη γλώσσα του σώματος και τη Νοηματική Γλώσσα, με ταυτόχρονη ερμηνεία ομιλούντων ηθοποιών για να μας μεταφέρουν σε έναν κόσμο αβέβαιο και αμφίρροπο. Οι ήρωες προσπαθούν να εκλογικεύσουν την πραγματικότητα, στην οποία οι κωμικές καταστάσεις συνυπάρχουν με το τραγικό νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης. Στην σκηνική δράση χρησιμοποιούνται διαφορετικές μορφές τέχνης, όπως το σωματικό θέατρο, το Body Music και το Visual Vernacular, το οποίο περιέχει στοιχεία ποίησης, παντομίμας και νοηματικής γλώσσας.

Τα δυαδικά ζευγάρια των χαρακτήρων του Μπέκετ συνδιαλέγονται επί σκηνής, αναδεικνύοντας τις διαφορετικές προεκτάσεις των ανθρωπίνων σχέσεων που έχουν ως μοτίβα την εξουσία και την καταπίεση. Οι εκδοχές των ζευγαριών εναλλάσσονται και παρουσιάζουν διαφορετικά μοτίβα όπως, ακούοντας-κωφός, κωφός-κωφός και ακούοντας-ακούοντας, εικονοποιώντας μέσω αυτών των εναλλαγών μια νέα κοινωνική διάσταση του έργου.

H Θεατρική Ομάδα Κωφών δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελείται από κωφά – βαρήκοα άτομα. Μέσα από μια επταετή συστηματική ενασχόληση με την θεατρική δράση, η Ομάδα είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε), τον Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών Ελλάδος κ.α.

Ερμηνεύουν (κατά αλφαβητική σειρά): Όλγα Δαλέκου, Έλλη Μερκούρη, Μαρία Ρίκκου, Τσαμπίκα Φεσάκη. Συμμετέχει η διερμηνέας Μυρτώ Γκανούρη.

Τιμές Εισιτηρίων: 12 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ (Ειδική Τιμή ΑΜΕΑ,
μειωμένο), 5 ευρώ (Ατέλειες, Άνεργοι). Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 30 λεπτά.

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2.

Ακολουθήστε την Θεατρική Ομάδα Κωφών Τρελά Χρώματα Facebook

 

Ο «Ερωτευμένος Σαίξπηρ» στη Μονή Λαζαριστών

Ο «Ερωτευμένος Σαίξπηρ», η παράσταση της χρονιάς, η οποία απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και αγκαλιάστηκε όσο λίγες από το κοινό , έρχεται στην Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Λίγα λόγια για το έργο

Πρόκειται για μια ιστορία αγάπης αφιερωμένη σε αυτόν που έγραψε τη διασημότερη ιστορία αγάπης όλων των εποχών. Στην ελισαβετιανή Αγγλία, ο νεαρός συγγραφέας Γουίλιαμ Σαίξπηρ αναζητά απεγνωσμένα μια μούσα που θα τον εμπνεύσει να γράψει το νέο του θεατρικό έργο που ζητούν επίμονα οι πάτρωνές του. Τη βρίσκει στο πρόσωπο της πανέξυπνης Βιόλας, μιας νεαρής θαυμάστριας που λατρεύει τη δουλειά του νεαρού ποιητή Σαίξπηρ και λαχταρά να γίνει ηθοποιός, παρ’ ότι την εποχή εκείνη η υποκριτική αποτελούσε αυστηρά ανδρικό προνόμιο και οι γυναίκες απαγορευόταν να ανέβουν στη σκηνή. Έτσι, η Βιόλα μεταμφιέζεται σε άνδρα προκειμένου να συμμετάσχει στη νέα παράσταση. Μία τρυφερή και μοναδική ιστορία αγάπης αναπτύσσεται μεταξύ του Σαίξπηρ και της νεαρής κοπέλας, μία ιστορία που θα εμπνεύσει τον σπουδαίο δραματουργό να γράψει ένα από τα μεγαλύτερα θεατρικά κείμενα όλων των εποχών, το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα».

Η παράσταση έχει στον κεντρικό της άξονα μια ερωτική ιστορία, ωστόσο αποτελεί και έναν εξαίσιο «φόρο τιμής» προς το ίδιο το θέατρο και τους ανθρώπους που το αγαπούν και το υποστηρίζουν. Είναι γεμάτο από αναφορές στα έργα του Σαίξπηρ και παρουσιάζει με γλαφυρό τρόπο την εποχή του και την ακμή του αγγλικού θεάτρου. Μέσα από την φανταστική αυτή ιστορία, παρουσιάζονται και πολλά πραγματικά πρόσωπα όπως η Βασίλισσα Ελισάβετ Α’, o Κρίστοφερ Μάρλοου (βρετανός θεατρικός συγγραφέας και ο σπουδαιότερος πρόδρομος του Σαίξπηρ), ο Φίλιπ Χένσλοου (ελισαβετιανός θεατρώνης), ο Ρίτσαρντ Μπέρμπατζ (συνεργάτης του Σαίξπηρ και από τους πιο γνωστούς ηθοποιούς του περίφημου Globe Theatre) κ.α..

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΛΕΑΣ
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ:ΛΟΥΙΖΑ ΜΗΤΣΑΚΟΥ
ΣΚΗΝΙΚΑ:ΜΑΝΟΛΗΣ ΠΑΝΤΕΛΙΔΑΚΗΣ
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:ΗΛΕΝΙΑ ΔΟΥΛΑΔΙΡΗ
ΦΩΤΙΣΜΟΙ:ΣΤΕΛΛΑ ΚΑΛΤΣΟΥ
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ:ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΤΡΟΜΠΟΥΚΗ
ΣΠΑΘΟΓΡΑΦΙΕΣ:ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΠΟΥΜΠΟΥΚΗΣ
ΒΙΝΤΕΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:ΓΙΑΝΝΗΣ ΝΤΟΥΣΙΟΠΟΥΛΟΣ
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ:ΝΟΥΡΜΑΛΑ ΗΣΤΥ
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ:ΕΛΙΝΑ ΔΡΑΚΟΥ, ΕΛΛΗ ΕΜΠΕΔΟΚΛΕΟΥΣ

ΔΙΑΝΟΜΗ
ΟΥΙΛΙΑΜ ΣΑΙΞΠΗΡ: ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΠΟΥΛΟΣ
ΒΙΟΛΑ ΝΤΕ ΛΕΣΕΠΣ/ΤΟΜΑΣ ΚΕΝΤ: ΕΛΛΗ ΤΡΙΓΓΟΥ

ΒΑΣΙΛΙΣΣΑ ΕΛΙΣΑΒΕΤ Α΄ ΤΗΣ ΑΓΓΛΙΑΣ: ΜΠΕΤΥ ΛΙΒΑΝΟΥ
ΠΑΡΑΜΑΝΑ ΒΙΟΛΑΣ: ΜΙΝΑ ΑΔΑΜΑΚΗ
ΛΟΡΔΟΣ ΓΟΥΕΣΕΞ: ΝΙΚΟΣ ΟΡΦΑΝΟΣ
ΚΡΙΣΤΟΦΕΡ ΜΑΡΛΟΟΥ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΟΙΜΕΝΙΔΗΣ
ΦΙΛΙΠ ΧΕΝΣΛΟΟΥ: ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΠΑΤΣΙΚΑΣ
ΧΙΟΥ ΦΕΝΥΜΑΝ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΟΨΙΔΑΣ
ΕΝΤΜΟΥΝΤ ΤΙΛΝΕΫ – ΡΟΜΠΕΡΤ ΝΤΕ ΛΕΣΕΠΣ – ΡΑΛΦ/ΝΕΝΑ: ΒΑΓΓΕΛΗΣ
ΧΑΤΖΗΝΙΚΟΛΑΟΥ
ΡΙΤΣΑΡΝΤ ΜΠΕΡΜΠΑΤΖ: ΘΑΝΟΣ ΜΠΙΡΚΟΣ
ΝΕΝΤ ΑΛΕΗΝ/ΜΕΡΚΟΥΤΙΟ: ΚΩΣΤΗΣ ΜΠΟΥΝΤΑΣ
ΝΟΛ/ΜΠΕΝΒΟΛΙΟ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΕΩΡΓΑΛΗΣ
ΣΑΜ/ΙΟΥΛΙΕΤΑ: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΟΥΡΛΗΣ
ΓΟΥΑΜΠΑΣ/ΠΡΟΛΟΓΟΣ: ΒΑΣΙΛΗΣ ΨΥΛΛΑΣ
ΤΖΩΝ ΓΟΥΕΜΠΣΤΕΡ: ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΣΚΕΥΗΣ
ΣΙΛΒΙΑ – ΛΑΙΔΗ ΚΑΠΟΥΛΕΤΟΥ: ΣΤΡΑΤΗΣ ΝΤΑΛΑΓΙΩΡΓΟΣ
ΤΑΒΕΡΝΙΑΡΙΣΣΑ: ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΣΤΥΛΙΑΝΙΔΗ
ΜΟΛΛΥ: ΔΗΜΗΤΡΑ ΛΗΜΝΙΟΥ
ΔΙΔΥΜΑ: ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΤΡΟΜΠΟΥΚΗ – ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΚΕΛΕΣΗ
ΑΥΛΙΚΟΙ –ΚΑΛΕΣΜΕΝΟΙ ΤΩΝ ΝΤΕ ΛΕΣΕΠΣ – ΘΑΜΩΝΕΣ ΤΑΒΕΡΝΑΣ – ΘΙΑΣΟΣ
ΜΠΕΡΜΠΑΤΖ – ΘΙΑΣΟΣ ΑΛΕΗΝ – ΦΡΟΥΡΟΙ – ΜΠΡΑΒΟΙ – ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
ΡΩΜΑΙΟΥ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑΣ: Ο ΘΙΑΣΟΣ

Από 4/5 έως και 1/06/2019.

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη : 20:00
Πέμπτη: 20:00
Παρασκευή : 21:00
Σάββατο: 17:00 και 21:00
Κυριακή : 17:00 και 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Κανονικά εισιτήρια: 30€, 25€, 20€, 15€,
ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ (από 20 άτομα και πάνω): Γραμματεία People Entertainment Group  2168004868 – Παναγιώτης Φιλιππόπουλος

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Εκδοτήρια του ΒΑΣΙΛΙΚΟΥ Θεάτρου , τηλ. 2315 200 200.
Εκδοτήρια ΚΘΒΕ Πλ. Αριστοτέλους & Εκδοτήρια Μονής Λαζαριστών.

Advertisements

Σχολιάστε

Συνδεθείτε για να δημοσιεύσετε το σχόλιο σας:

Λογότυπο WordPress.com

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό WordPress.com. Αποσύνδεση /  Αλλαγή )

Φωτογραφία Google

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Google. Αποσύνδεση /  Αλλαγή )

Φωτογραφία Twitter

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Twitter. Αποσύνδεση /  Αλλαγή )

Φωτογραφία Facebook

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Facebook. Αποσύνδεση /  Αλλαγή )

Σύνδεση με %s

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.